2006年是皇家澳大利亚空军（RAAF）成立85周年和Ricanmond作为航空活动基地90周年，为此在10月21 、22日举办了10多年来的首次空展。这次空展是继1988年澳洲最大最精彩的双百年空展（Bicentenial Air Show）以来的首次大型空军展示活动，只是今年的空展没有了外国空军的参加。　　
　　皇家澳大利亚空军于1921年３月31日在维多利亚州的Point Cook成立，当时只有200名军官和飞行员，其组成只是一个飞行学校而已，它是世界上第二最早成立的空军。　
　　在1945年第二次世界大战结束的时候，澳洲空军达到巅峰时期的182,000人和拥有6,000架飞机，成为当时世界上的第四大空军，仅排在美国、苏联和英国之后。澳洲空军曾参加了朝鲜战争、马来亚危机、越南战争和近来在阿富汗和伊拉克的国际反恐行动，也参与了无数次的国际维和和地区性的人道救援行动。　
　　现在的澳洲空军只有雇员13,000多人，拥有13个空军基地，拥有很多世界高端技术和装备。　

　　图１、Richmond 空军基地内人头涌动



　　图２、战斗机都允许小孩上去参观

　

　　图３、定点跳伞表演



　　图４、运输机C-130J大力神演示一个引擎停止运作



　　图５~6、F/A-18大黄蜂战斗机在空中翻腾

　
　
　　图7~９、大黄蜂战斗机编队飞行



　　图10、F-111战斗机



　　图12、F-111战斗机抛油演示，其机尾火焰极为壮观

　

　　图13~1５、即将装备澳洲空军的C-17环球霸王III运输机



　　欲观看更多照片，请点击 RAAF Airshow

　　就在十四年前的十月三日晚上，故事中的男主角和女主角初次相遇了。那是多么美好的一个晚上啊，在一次联谊晚会，开启了一段平凡浪漫而曲折的爱情故事的序幕。
　　在慢狐步的悠扬乐韵中，男主角彬彬有礼地向女主角伸出了邀请的左手，女主角欣然离座共舞。默默地跳舞那当然不是目的了，突然男主角发现了女主角右手腕上戴着一串腕带，是当时流行的用丝带自编的女生饰物，于是大胆地轻轻的捏住了她的手腕，关心地问：这手带很漂亮哦，是不是男朋友送来套住你的？
　　“人家还没有男朋友呢！”
　　“还没有男朋友呀！”
　　故事就这么开始了，从上海到广东，再到了遥远的澳大利亚悉尼。转眼间过了七年，又一个七年，当年玉树临风的男主角如今已呈现大腹便便的雏形，而女主角呢，从小鸟依人长大成了一家之煮了，他们还有了一个爱情的结晶。
　　“老公，快过来看看我背上是不是被什么东西叮了？”
　　“忙着呢，柜子里不是有个不求人么！”　
　　大概这就是双七年之痒了。

　　图１、男主角不复玉树临风已。


　　图２、女主角经修饰尚有些风韵。


　　　图３、爱情结晶
　

　　趁着新州劳动节（10月２日）长周末假期，于是一家人月10月１日开车去了一趟澳洲的首都堪培拉。堪培拉是因为当初悉尼和墨尔本争当澳洲首都各不相让而折中在两地中间建立起来的新城市，离悉尼大概300公里，开车就是３个小时（一路都是时速110公里）的路程。

　　本来走５号公路就一路顺风了，哪知道两个司机都没有做功课，结果选择了１号公路，过了卧龙岗发现山青水秀，美不胜收，但这时才发觉怎么没有路牌指示到首都呀，于是经过一番周折，才转到正道上，结果算下来浪费了两个小时。

　　由于开始看到过海边农场的美景，转到内陆一片土黄的景象产生了强烈的对比，一直到了首都city边上都是荒漠，既非港口，也无特别的产业支持（要说产业只能是口水产业），这样的一个首都简直象乡下一样，恐怕这就是澳洲政客的最大政绩了。

　　要不是假期，还有那个花展，估计首都的街上拿个机关枪怎么打也不会伤人，而且这里的治安一定很好，你说那贼找谁打劫去呀！

　　先去了看国会大厦，那是澳洲政客们吵架的地方，我们对此都没有什么特别的兴趣，好在车可以直接停在楼下的停车场，还是免费的，这一点比悉尼强多了。

　　花展设在联邦公园内，其实你要是从中国来的，到过任何一个迎春花市都要比它的规模大，好在有不少品种的郁金香。刚好这一天是大晴天，有点风，结果公园内阳光猛烈加上尘土飞扬，唉，连拍照的心情都吹走了。勉强逗留到３点钟，终于结束了首都的行程，打道回悉尼了。

　　图１、花展入口的迎宾盘花

　　图２~8、成片的郁金香

　　图９~1１ 、黑郁金香

　　 　　图12~15、特写郁金香

　　郁金香其实太多人拍过了，大米也不指望摄影上能有什么突破，特别不想趴在地上，因此视角都是很普通的。但是我总觉得虞美人更具风姿。

　　图16~18、虞美人的花蕾

　　图19~22、虞美人风姿

　

　　谁最先发现了澳洲？当然是土著人的祖先。假如不算土著人，那就是最靠近澳洲的亚洲人了。明朝郑和统帅的大船曾三 下南洋，途中有可能曾在澳洲北海登陆。在达尔文地区曾出土了中国明朝的瓷器和雕像。

　　在此之前，从唐宋时期开始，印尼一 带的渔民就经常在澳洲北部沿海登陆。在海边采集海参并加工后卖给中国商人。在中国的古书中甚至有更早的关于澳洲的记载。中国人早就知道有那么个“南方大陆”。当马可.波罗于 13世纪（1292年）从中国返回 意大利时也把这个信息带到了欧洲。欧洲人非常兴奋，因为这恰恰吻合了古希腊思想家的推测：必须有个南方大陆来和北方的大陆平衡，否则脚下的大地就要翻进无底的深渊。

　　1605年,葡萄牙人托雷斯 (Torres)率领着三 艘船穿过了澳洲北缘的托雷斯海峡。他很可能看到了澳洲大陆，却没有意识到这是多么的意义重大。1606年荷兰人 Jansz在澳洲东北的约克角 (Cape York)登陆，并率人划小船沿河而上遭遇了土著人。这第一次白人与土著人的相遇就以悲剧结束：几名白人被标枪刺死。

　　这之后，荷兰人多次到达澳洲海岸。他们搞清了大半个澳洲的海岸线，并准确地画出了一张地图，还把这块大陆命名为“新荷兰”。当然，这一 切都是秘密，不能让竞争对手知道。整个澳洲只剩下了东海岸还在一片朦胧之中。

　　第一 个来到澳洲的英国人是丹皮亚 (Dampier)。他于 1688年登上了澳洲，但仍然是贫瘠的西北海岸。他试图找些淡水，可是除了“沙地，动物足迹和野蛮的土著”，他什么也没有找到。发现澳洲东海岸的历史荣誉落在了詹姆士.库克 (James Cook)身上。

　　库克出身低微，父亲是苏格兰的普通工匠。库克当过水手，后加入海军。仅是个低级军官。这时,英国的皇家协会计划一 次向南大洋的远航。他们要在南半球观测一次不寻常的事件：1769年 6月 3日金星要从地球和太阳之间穿过。皇家协会向海军求助，而海军部又恰恰有他们自己的秘密企图，于是一拍即合。海军派出了努力号 (Endeavour)，并有意挑选了不引人注意的库克作船长，同时提拔他为海军上尉。

　　努力号在库克的指挥下于 1768年 8月 26日驶出了英国。船不大，排水量仅 368吨。船上共有 94人,包括年轻的植物学家班克斯 (Banks)和他的 8名助手。欧洲各国都以为这次航行纯粹是一 次科学考察。他们哪知道库克船长的箱子里锁着海军部的密令。

　　努力号按时到达了太平洋中的岛屿塔黑提 (Tahiti)，科学家们顺利地进行了天文观测。当观测结束之后，库克船长按照指示打开了密令。这时才知道海军部命令他接着向南航行去搞清那个仍然迷雾缭绕的南方大陆。并且，只要可能，就以国王的名义宣布占领它。

　　从塔黑提出发，努力号一 直向南。几个星期过去，南方大陆毫无踪影。库克只好调转船头向西。根据窃取的荷兰人的地图，库克心中有数，前方有新西兰，还有仍然位置不清的“新荷兰”大陆的东海岸。

　　1769年10月努力号到达了新西兰。库克用了几个月的功夫彻底弄清了那是南北两个大岛外加无数的小岛。接着继续西航，1770年 4月19日努力号到达了澳洲大陆的东南端。4月 29日努力号驶入了植物湾 (Botany Bay)，库克成为第一 个发现澳洲东海岸的欧洲人。他升起了英国国旗，以国王乔治三 世的名义宣布占有这块土地。

　　接着，努力号继续沿海岸向北航行，不久遇到了大堡礁，航行非常危险。尽管放慢速度加强了望，努力号还是触礁了，挂在礁石上动弹不得。库克和全体船员费尽了气力，卸掉了船上所有的重物才使努力号摆脱了礁石并冲上了沙滩。他们用了两个月把船修好，继续北上。

　　1770年 8月 21日努力号到达了澳洲东海岸的最北端。在这里库克船长再次郑重其事地宣布英国对整个澳洲东海岸的占领，并将其命名为新南威尔士。在植物湾他们就与土著人相遇，土著人还向他们投掷了标枪。这之后在整个东海岸到处都发现了土著人的存在。但是他们丝毫没有迟疑地认为：这是一 块无主的土地。在那个时代，似乎只有“文明人”才有资格作为土地的主人，原始人类几乎被当作黑猩猩。

　　1770年 8月 23日，努力号离开了约克角驶入开阔的大洋，逐渐消失在地平线上。土著人只能暂时的松口气。这些白人还会回来，这里将要发生改天换地的变化。

　　（以上文章来源：悉尼山水木）

　　现在这个库克船长登陆澳洲的地方已经成为了植物学湾国家公园(Botany Bay National Park)，一个很美丽的地方。

　　图１、登陆点标志

　　图２、３、登陆点海滩

　　图４、登陆纪念碑

　　图５、６、树木繁茂的公园

　　图７、８、夕阳下的公园

　　在有风的日子，经常可以看到在Botany Bay有很多人在玩一种叫做风筝滑浪的极限运动。原来在1990年左右有一个美国人叫cory.R，他对快艇滑水非常有兴趣，后来又接触到飞行伞型风筝，他认为大型风筝的拉力相当大，应该可以取代快艇拉着人在水面上滑水，因此他就尝试以手操作大型风筝，而脚踩着滑板来玩滑水，这样玩虽然有趣，但如果风筝不慎落入水中，就不能玩，且因风筝浸泡在水中，实在难以收回，因此无法普及。

　　图１、在Botany Bay海面上的滑浪者

　　几年后，法国有2位兄弟发展出一种专门供人在水面操作的风筝，其外型与飞行伞型风筝类似，但此风筝的翼面及龙骨却是充气的，由于他的形状固定，且风筝内充满空气，当它落在水面上，不但不会下沉且能重新起飞。

　　图２、飞龙在野

　　图３~5、充气的风筝

　　图６、落到海上的风筝不会沉，马上就能再次起飞。

　　1998年起在美国夏威夷海滩就偶而会有人将充气风筝与冲浪板结合在一起玩，自此，这个运动在全世界就很快的风行起来，美国人叫它kitesurfing或kiteboarding，法国人叫它flysurfing，而国人将它翻译为风筝滑浪或风筝冲浪。 所谓的风筝滑浪，其原理相当简单，就是将充气风筝用两条或四条强韧的绳子连接到手持横杆上，借着操作横杆来控制风筝之上升、下降及转向，并结合脚下踩着的各式滑板，就可在海面、湖面、沙滩、雪地上滑行或甚至将人带离水面作各种花式动作（如果结合滑轮车就可在草地或干涸湖面滑行）。

　　图７~10、在海面上充分表现自我的健儿

　　如果您要玩风帆冲浪、冲浪板或拖曳滑水等水上活动，不是需要有大风、大浪的环境，就是要有快艇的需求，而风筝滑浪在海边只要有2级以上的风（树枝摇动，感觉有风其风力就有2级）就可以玩，大大降低环境的限制，因此在欧美已大受欢迎，并被称为本世纪最有趣的运动。

　　图11、全副武装的女健儿

　　风筝滑浪虽不比飞行伞、滑翔翼等类运动危险，但因新研发出来的风筝力量很大，若操作不当，它可能将人拖着在海面或沙滩上滑行，或突然将人带离地面、水面，因而造成伤害，所以不可讳言的，它也存在一些危险性，因此欧美国家才把它归类为海上极限运动的一种。但是只要能选择适当的装备，按部就班熟悉风筝的操作，特别是熟悉“筝力紧急释放系统”的操作，相信一定可以玩得尽兴且安全。
　　［特别说明：文字资料来源于网上，不保证内容的正确性］

　　一、前言

　　有机会看一台精彩的演出，身心愉悦之后总觉得记忆消失得太快，如果你还是一位摄影爱好者，那么很自然地就想把那些精彩的画面通过你的镜头固定下来，弥补脑细胞的不足。不过遗憾的是，舞台摄影不但对于新手来说难以掌握，甚至很多资深也不得要领。

　　谈摄影之前，还得先解决一个矛盾的问题。俗话说：一心不可二用，有机会看一台精彩的演出，你得选择做一个投入的观众，还是做一个合格的摄影人！人生到处是选择题，唉！

　　如果选择了做个摄影人，那还要明确你的拍摄目标是什么。大米为自己设定的目标是：清晰地记录了演出精彩场面的可供网络分享的好照片。大胆说一句，达到这目标的照片非摄影人来看已经很精彩了，但对于摄影新手来说却并非一件易事。如果你是希望拍摄用于出版、参赛、可以放大的佳作，那么请跳过以下文字，免得浪费阁下时间了。

　　要说舞台摄影无非是器材、构图、曝光和后期处理。器材和钱多钱少密切相关，而且选择不多，大米用的是佳能350D机身和EF70~200mmf4L镜头（俗称小小白），这恐怕是最低要求的装备了；后期处理还得好好学习PS，这两点都不细说。重点说构图和曝光，这也是现场舞台摄影和其他摄影区别较大的地方，也是其难点。

　　二、自由构图

　　说构图首先要说摄影位置和脚架的问题。正规的演出，舞台右边（面向舞台而言）和中间通常都会是摄像机，那么只有舞台左边通道最为理想了。假如你能征得演出单位同意，你可以前后走动，弥补镜头的不足（这就是所谓的变焦基本靠走），角度可以变化，构图的选择就丰富了，同时也不影响现场观众。如果你只能坐在观众席上拍，建议你选择前十排的最边座，这样还有机会站起来和走几步，否则你的拍摄角度很单调，而且经常拍到半截腿。就算不能站起来走几步，你做在边座上也没有损失的，有经验的演员一定会照顾各方位的观众，你一样可以拍到中间座位可以拍到的场面，而且更容易避开背景灯光的影响，得到干净的纯黑背景。

　　图１、边位的优势　ISO400 / F4 / 1/125秒 /131mm, 有裁剪

　　某些资深文章提到，舞台摄影一定要用脚架，三脚架太笨，独脚架最理想，手持则完全不可取。前两句比较客观，如果是严肃地搞创作，最好还是用独脚架。但是现在得益于数码技术，抛开脚架手持拍摄完全是可行的：

　　方法１、使用防抖的镜头（如EF70~200mm F2.8 IS)或机身(如最新的alpha 100)，据说（大米没有用过）在1/30秒的快门速度下还可以得到清晰的图像；

　　方法２、把ISO调到400、800或以上，获得足够快的快门速度。老佳的CMOS在ISO800的感光速度下，如果曝光正确，噪点水平完全可以接受！大米通常使用的曝光组合是ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm。

　　图２、黄婉秋，电影《刘三姐》的扮演者，手持无依托拍摄ISO400 / F4 / 1/200秒 /200mm，后期无调整曝光量。

　　方法３、运用正确的操作方法。别以为1/200秒这样的速度就万无一失了，那只能是一个临界的安全速度，还需要你的操作技巧来保证得到清晰的作品。比如说，背靠在墙，左手肘顶在身上，这样起码减少了大部分的抖动可能；或者采取单膝跪姿，左手肘撑在膝盖上（跪姿射击姿势），这样起码纵向的移动就被固定了大部分；又或者找个椅背支撑镜头，不就是一个临时的独脚架了吗！

　　图３、秦怡，跪姿拍摄，ISO400 / F4 / 1/125秒 /200mm

　　实在无法找到身体支撑时，举机、对焦构图、按快门动作要连贯、快、轻、果断，实在没把握就连拍多几张。切忌举着相机等时机，一套２斤的家伙举10秒不到手就会抖得象筛粉一样了，快门速度再快也难保清晰啦。这里要说明的一点是，持相机的稳定性和你的手部肌肉发达程度基本无关，你越是用力，肌肉抖动反而更大。

　　图４、王成在演绎“向我开炮”的瞬间抬机抓拍，无依托，仅拍一张。ISO400 / F4 / 1/100秒 /200mm

　　抛开了脚架，就象老虎回到了大山，构图的自由度就更大了，你可以象平时摄影一样实施你的构图技巧和想象力。如果在One Shot的对焦模式下，通常还是用中心点对焦，大特写当然要对着眼睛对焦了，如果是全身的话，焦点对着身体就行了。在抓拍时要做到构图完美那是不切实际的，可以回家在电脑上裁剪嘛。舞台摄影什么构图方式好？还是要遵循一般的美学构图规则的吧，如何破如何立不能一言蔽之。

　　图５、脱衣舞，用的是套头ISO８00 / F5.6/ 1/100秒 /55mm，手持拍摄，像质很一般，但是满意这样的构图。

　

　　方法４、理解舞台演出的特点。

　　解决了操作的问题，还要把功夫放在对舞台演出的理解上。你的相机不动了，人家舞台上的人物在动呀，你如何才能拍清呢？其实任何的运动总是由动和不动的瞬间组成的，你能够在不动的瞬间按下快门，你的照片就清晰，否则一样会模糊。你可能会嘀咕了，不是有很多精彩的摄影作品都是用模糊来表达动感的吗？确实是这样的，不过大米认为把拍到清晰的作品比喻为走路，那么拍到模糊的作品（是作品不是废片）就要用跑来比喻了，咱们这里只说走路，好吗？　

　　在对舞台演出的理解这个问题上，除了要达到清晰的目的之外，还要知道你在拍什么，可千万别拍回来一堆清晰的废片哦！这方面就这好象俗话所说的：师傅带入门，修行靠自己了。

　　三、简化曝光

　　说完了自由构图，再说曝光。有很多资深说舞台摄影所用相机一定要有点测光，这观点可能在胶片时代适用。胶片如果测光曝光不准，无论构图多完美、抓的时机多到位，你得到的除了废片还是废片！而在数码时代，曝光可以自己做后期调整，点测光的作用变成了现代战争中的匕首！尤其是舞台上，表演精彩场面稍瞬即逝，光线纷杂，试问你是如何在离舞台20米外找到一点相等于18%灰？就算让你很快的找到了，那一点是否出现在需要准确曝光的地方（在同样的光线条件下，这一点18%灰测光准确了，其他所有的地方都会曝光准确，不过舞台各部分的光线不一致，所以这一点18%灰不一定能代表其他地方的曝光量）？故此，在数码实践中，点测光只是一个鸡肋而已。

　　参照室内摄影的办法，手动曝光是一个快捷准确（但不算精确）的办法。

　　首先选用镜头的最大光圈，以期有足够快的快门速度可用，ISO设在400，然后在开场时对着女支持人的脸部（应该是专业的化装，有胭脂的，不是那种僵尸的白脸）测光（模式用中央重点即可）拍摄大特写一张，检查一下直方图，必要时调整一下参数，就基本可以得出基准的曝光组合了。因为舞台上的服装和布景有太多会反光的东西，经常出现过曝的情况，所以这个曝光组合可以允许有半档以内的欠曝空间。调整参数，其实只可调整ISO而已。光圈已大无可大，快门速度一般也不能低于1/200秒，如果测试结果是过曝就最好了，可以调低ISO得到更好的像质。但通常的情况是欠曝，那只能调高ISO了。如果要在选择降低快门速度和调高ISO之间选择，我是选择噪点大的照片而不选择因为速度慢造成模糊的废片，有毛不算秃嘛。

　　得出了曝光的基准组合之后，在以后的拍摄过程中就根据这个基准来进行手动调整快门速度，只用右手食指左右拨动拨轮即可。比如说遇到演员穿白绸衫的，要把快门速度拨快半档左右，遇到光线变暗了，要减低快门速度半档左右。具体调整的量还要在实践中自己掌握。有空时迅速看一下直方图，可以作出更准确的判断。有了一定的经验之后，照片的曝光偏差控制在半档之内是能够实现的，这种偏差经过后期调整曝光对像质的影响不明显，可以满足本文的前提要求。

　　实际上有些不成熟的灯光师在表演舞蹈时灯光只用色灯不用正面光，导致曝光量要减低两档，怎么办呢？调高ISO？三分钟的节目可能一分多钟就在手忙脚乱中浪费了；减一档快门速度？危险得很哪，尚且还是欠曝一档！我在实际操作中只敢减半档速度，欠曝了回来后期调。不过这样的调出来的效果就象拉了皮化了妆的伊丽莎白泰勒，怎么看都不如邻家素面朝天的小姑娘。只能满足那句老话：有毛不算秃！

　　图６、欠曝约２档后期救回的照片，粗糙且色彩失真严重。ISO400 / F4 / 1/125秒 /135mm

　　看到这里，有人要问，既然光量不足，为什么不用闪光灯呢？你真敢用的话，建议事先在屁股上挂块钢板吧。就算你有钢板，也只能得到象蒙了一层薄雾的照片！

　　通过这样不十分精确但简便的曝光控制，等于又解放了另一个束缚，可以把我们的注意力全部集中在抓拍构图上面。

　　如非必要不建议使用连拍，一是占用太多的存储卡空间，二是拍那么多回来看一次都头疼，还不如改行拍录像呢。

　　对于数码摄影来说还有一个白平衡的问题。舞台灯光通常的色温只有2800~3000，对应的应该是钨丝灯（Tungsten）的白平衡模式。有些文章说是3200，大米觉得是高了，更有的说法建议把白平衡模式预设在日光模式（色温5500）下，恐怕离得更远了。当然了，如果用RAW来拍摄，你完全可以设定为自动白平衡，后期制作时你喜欢什么色温就用什么色温，这也是为什么建议用RAW来拍摄的理由之一。如果你只能用JPEG来拍，那么建议使用预设白平衡模式，而不是自动白平衡模式，否则你的照片的色温会极不一致。

　　由于本文很多的方法都是得益于现代的数码技术，在拍摄时不求十分精确，而把很多工作都放到了后期调整上，故此使用RAW格式拍摄变得十分重要：通过Photoshop CS2的Camera Raw插件可以轻易地进行水平调整、裁剪、调节曝光、锐度、反差、饱和度、色温等等。事实上，据报道大多数专业摄影师80%的时间都是用在电脑前的！现在的这种拍摄流程，就象我们在中国学开车先学手动换档，而在澳洲是先学自动档，反正能安全快速到达目的地就行！

　　四、总结

　　简单地说，本文的要点是利用数码、抛开脚架、自由构图、简化曝光、重点抓拍！要达到这样的目标，要注意一下几点细节：

　　１、拍摄位置选前座边位；

　　２、用防抖设备；

　　３、用尽量快的快门速度；

　　４、手持拍摄时身体尽量找依靠。

　　５、理解舞台演出特点；

　　６、迅速确定曝光基准；

　　７、运用手动功能调节曝光；

　　８、宁要欠曝不要（抖动造成的）模糊；

　　９、有舞台灯光时绝对不可用闪光灯；

　　10、尽量用RAW拍摄；

　　11、注意舞台色温2800~3000。

　　我喜欢好莱坞电影的气势磅礴荡气回肠，喜欢《中华情》演出的亲情乡音，喜欢标准舞的优雅拉丁舞的狂野，也喜欢Sexpo脱衣舞的诱人激情。没有想到撞上了悉尼华轩剧社，撞上了他们表演曹禺话剧《日出》，看到了他们出色的演技，专业的舞台效果，真令人叹服。

　　华轩剧社，由一群年轻人组成的业余团体，只为了话剧艺术。他们都不是富翁，很多还是学生，也没有大财团的背景，显然，除了艺术追求之外，你说他们还能得到什么经济利益呢！看了他们的演出，让我觉得人生绝对不应该只是营营役役，也绝对不能抱怨来了澳洲没有我们的文化天地。

　　大米除了为华轩剧社的演出起立鼓掌，还能做的就是用我的相机，把他们的精彩演出献给未能亲临现场的观众了。

　　图１、女主角交际花陈白露

　　图２、陈白露为了搭救被养父母送入虎口的小东西，搭上了一直垂蜒于她的大丰银行经理潘月亭。

　　图３、陈白露借助潘月亭帮助，吓退了寻找小东西的打手黑三，黑三向陈白露自打嘴巴道歉。

　　图４、被解雇的大丰银行录事黄省三来旅馆寻找老板求情，结果被市侩的旅馆茶房王福升欺负。

　　图５、海归张乔治向陈白露求婚，不过看表情就知道后果如何了。

　　图６、离婚的富婆顾八奶奶和她包养的小白脸胡四

　　图７、一心要不择手段出人头地的大丰银行秘书李石清和他不幸的太太

　　图８、藏在旅馆里的小东西被茶房王福升出卖，和黑三一起把她卖进了妓院。

　　图９、再次寻到旅馆的黄省三被打晕拖走。

　　图10、胡四带着王福生去逛妓院。

　　图11、故事的正面人物方达生到妓院寻找小东西，结果还被黑三勒索。

　　图12、小东西在妓院里被迫走上了绝路。

　　图13、不择手段当上了银行襄理三天的李石清被潘月亭解雇。

　　图14、大丰银行由于买进大量债券价格即将一泻千里，面临破产的经理潘月亭和幸灾乐祸的李石清扭打在一起。

　　图15、失去潘月亭这个靠山，欠下大量帐单对前途绝望的陈白露选择服下了所有的安眠药。

　　图16、陈白露在梦中和方达生最后共舞。

　　图17、演出谢幕。两位长者是导演胡玲荪，王惠丽。